多元文化影响下的交叉学科设计教育发展会议专家观点摘录：
10月15日，“多元文化影响下的交叉学科设计教育发展会议”在山东工艺美术学院举办。中国艺术研究院原院长韩子勇以《手艺的当代处境》为题发表主旨演讲，深入分析了传统手艺在当代社会的格局、不同手艺的处境、传统手艺的灵光，以及工场到工厂，工具改进限制的现代手艺格局，提出了观察手艺、研究手艺、继承手艺、创新手艺的新视角。
不同的处境
韩子勇认为在现代市场中，不同手艺的市场可见度差异很大，这种分化根植于其历史传统与服务对象的差异。一部分手艺，如玉器、漆器、陶瓷、刺绣等门类，历史上主要服务于宫廷与文人士大夫，承载着深厚的文化与审美价值，因此在当代仍能吸引高端收藏与艺术消费，并具备较多创新转化的可能；另一部具有实用价值的手工技艺，如酿造技艺、扎染、传统营造技艺等，则伴随文化自信和旅游业热兴，形成国潮风潮。
此外，中国刚完成城市化、工业化，成为世界制造业大国，需要结合国家非遗名录传统手工技艺类项目，对照传统社会情况，开展中华手艺相关的社会调查，作出全景式切片并进行观察、描述、分析和评估，如哪些已经无影无踪，挤出了生产生活？哪些得到传承、发展，其间发生了怎样的改变，同时要对非遗工坊、乡村振兴、艺术乡建、文化创意、非遗进社区、文旅融合、传统手工艺振兴计划等政策措施的效果进行描述、分析，提供学理化的建议。
传统手艺的灵光
韩子勇提出设问：在精致化的现代生活中，为何传统手艺常被视为“粗糙”？哪些手艺以奢侈品形式重现“灵光”，哪些作为机器不可替代的特色产品延续着“烟火气”？
他认为，传统手艺应包含手工特质、文化价值、消费符号与天然材质等不可复制的要素。作品中的“指纹”与“痕迹”是情感与技艺的凝结，其打破机械精细化、标准化的局限所呈现的手工痕迹，能够焕发自然律动的美感。匠人依材质特性顺势而为，保留木纹裂变、陶土收缩等体现人与物之间互动的痕迹，而消费者选择手艺作品也不仅是购买物品，更是对文化记忆与生活意义的追寻。构建根植于本土经验的中国手艺理论体系，有助于推动消费者通过手艺作品认同传统美学与东方哲学，实现身份归属与文化自信的深层满足。
工场到工厂，工具改进的限度，我们缺了什么课？
西方经历了工业革命，实现了手工作坊到工厂的变化，工具也相应进行不同的改进。中国社会现如今需要推动工具革新，以机器主导生产，推进数字技术介入与人机关系重构，以手艺核心不变、协同共生模式进行人为转变，跟进时代的发展，根据国人的需求开发工具。韩子勇列举了关于预制菜与锅气的例子，引发对于手艺的思考：锅气的本质是烹饪中火候、技艺等的综合体现，承载食材的温度与人情味。预制菜的出现虽然方便了人们加工食物，但其仍然具有局限性，工业化预制难以复现现场爆炒的香气与口感，缺乏烹饪过程中的动态调控。这体现了手艺是机器标准化生产中无法复制的生命力，具有不可替代性。手艺应该寻求传统与现代的平衡，在效率与风味间寻求融合，尊重手艺价值，避免技术对文化的稀释。
（策划：庞萌；采写：黄斌）
