随着各大院校的不断扩招，学艺术设计成为社会的热点，设计艺术学科越来越为人们所追捧。然而当我们真正进入设计艺术院校的时候，却往往会产生许许多多的迷茫与彷徨，面对我们心驰神往的设计艺术应该如何去走近它？面对宽松的大学环境我们应该如何把握自己？面对多元的学习资源又应该如何去充分利用……如此这般的问题常常困扰着我们。为此《设计·中国》记者特采访了山东工艺美术学院青年教师惠岩，请他来为我们介绍一下他在大学阶段的学习及成长历程，希望他的经验与心得能为我们在校生带来一些启迪，使大家能够在通往设计艺术殿堂的道路上走的更加顺畅。
设计·中国：惠老师您好，首先和我们谈一下您在大学的学习情况吧？
惠岩：我在大学很幸运，有一个很好的班级，大家都很主动的去做自己喜欢的东西。外部氛围给了我一个很好的环境，然后我们互相帮助。开始到大学的时候，我成绩不好，自己也挺着急，就付出比别人更多的时间去努力。现在很多同学进入大学后，思维转换不过来，还和高中一样被老师逼着做东西，这当然是很不好的习惯，在大学里，要学会主动学习，并且手跟脑的结合非常重要，现在很多人包括一些设计师，特别是一些学生，觉得自己什么都能做得来。还很争强好胜，但是往往没有实干精神，手头上的工夫都很弱，手和脑结合不好，你就永远做不好。在上高中的时候我也接触了一些东西，像装饰画、装饰图形之类的。当时感觉很简单，但当时只有想法，没有实做。并且在高中，没有办法展开，大学恰好给你提供这种空间，再加上周围的环境以及老师的引导，才可以更好地去发展自己。
设计·中国：这是不是说，在大学里，你注重了手头功夫和发散思维的结合？
惠岩：另外必须得有基本功，尤其是上大学后，基本功的练习得从零开始，我刚考上大学时，包括我后来毕业留校，很多同学都觉得不可思议，因为很多成绩比我好的人没有得到他们认为理所应该的成绩，所以，走进大学这个环境，你就得放下以前的所有，包括过去的骄傲和成绩，要从一个新的起点上锻炼自己。高中我基础课成绩不是很好，可能比较多的是想法，但是那个时候面临升学和考试，没有时间去做，但是到了大学之后，就不一样了。
设计·中国：应该说是大学恰如其分的给你提供了这种环境让你去发展自己。那您觉得做平面设计最重要的是什么？
惠岩：我觉得无论是做设计，还是做其它的东西，首先和最重要的做人，不管你是一个非常伟大的人还是一个普通人，都不要把自己估计得太高，平时我们就把自己估计的非常非常平淡，但是做东西的时候就必须把自己抬高姿态，这样慢慢的进步就会很快，此外还要懂得给自己营造良好的环境，当周围影响到你的时候，要自己去寻找安静的氛围，到最后大家对你肯定的时候，才能证明你的实力。另外我觉得同学之间的交流也非常重要，我的交流方式可能跟其它人的不大一样，我不大善于语言的交流，但当我看到一个作品，我能产生感觉，就能知道这幅作品的作者从哪个角度来思考的，当然不能理解的时候就会去问，这是同学之间的交流，还有就是和大师的优秀作品之间的交流，他们的作品我们可以从各种渠道去了解，包括各种风格各种流派，你都可以去了解，每个时期会有每个时期的特定的历史环境，这就造就了每个流派独特的风格。走过这个时期，我们会发现这种特定的风格还依然吸引大家，因此艺术是没有过时之说的。因为他们都是有一个文化渊源去支撑，现在很多设计艺术形态依然存在，我们只能去主动地选择我们所能接受的，这样你才能学到很多。
设计·中国：同学们之间的交流容易掌握，那怎样和大师进行交流？
惠岩：肯定是在视觉上的接触，拿到作品你就要去寻找它特殊的地方。我们看德国设计师冈特·兰堡的作品，他作品中的土豆都是放大了的并且切瓣，涂上颜色。一开始我也不明白他为什么这样做，只是觉得他的表现很引人注意，并且视觉效果很强。后来他那组立体的带有影子灯光效果的作品又吸引了我，在那里平面的东西带有了三位的立体空间。
设计·中国：进入大学当然能接触到很多大师的作品，但是大家往往体会不到作品好在何处，这是知识含量的原因吗？
惠岩：应该说这也是一方面，但还有更重要的，我认为还是因为你们缺少交流，如果你们将自己的想法和老师、同学交流一下，那么很多东西就会被理解，也能发现很多问题。只有发现了问题，才能解答问题。并且大家还要有这种解答问题的习惯和能力。当发现疑问的时候，要学会解决，千万不要放过去，也许时间一长很多不明白的东西积压起来，就更难解决。所以你可以跟自己的老师同学交谈，也可以自己去查资料，在大学里一定要充分利用图书馆这种资源，当然你也可以上网查询。网络是个很强大的工具，就像一开始对冈特·兰堡为什么作品中着这么多土豆我也不明白，后来在网上查才知道土豆在德国是一种文化，并且冈特·兰堡小时候几乎是靠土豆来解决吃饭问题。这样包括历史背景等等各方面综合一下，才能更好的帮助你去理解作品。
设计·中国：兴趣的培养很重要，但是由于种种原因，很多人都被迫选择一些自己不喜欢的专业，因此要怎样去培养学生的学习兴趣？
惠岩：我觉得兴趣的培养与老师的角色息息相关，有很多时候，老师的一个小小的鼓励都能让同学产生兴趣。学校不仅是一个学术教育的场所，那我们就需要将这种理论与实践相结合起来，更好地去吸引学生，很多院校，尤其是近几年兴起的设计艺术院校，对实践的结合注重的很少，因此当学生学习完理论后，还要走向社会去继续学习。
设计·中国：这也就出现了很多同学走上社会后根本不适应的现象。
惠岩：这种现象也很正常，毕竟大家都需要社会的磨练，因为当我们处于学生这种身份的时候，也许做的设计很好，但是不适合市场，市场不是一两个人就能决定的，而是要根据客户的要求，并且客户的需求都不是单一不变的，我们可以引导客户，但是引导到什么程度就要因人因事而已了。
设计·中国：你是怎样看待招贴设计大赛之类活动的？
惠岩：我觉得参赛很重要，但是参赛也要看赛事的品质，看含金量，看值不值得我们去参加。每参加一次大赛，都是一次教育学习的机会，并且也是一次很好的交流。所以我鼓励我的学生去参赛，并且要参加国际性的展赛活动。
设计·中国：关于构思和创意您有什么想法？或者说，您觉得什么样的是好的构思？好的创意？
惠岩：我觉得适合的就是好的，现在很多设计思路和设计风格。比如有人说喜欢北欧的，有人说喜欢简洁的，有人可能还喜欢商业味比较浓的。其实现在设计界风格各异，尤其是欧洲一些地区，由于它们教育体系比较成熟，各方面也就更加先进一些。中国的设计教育一直在探索中，并且这几年也取得了很好的成果，尤其是最近经济发展后，中国的设计艺术也就更加活跃了。
设计·中国：那么您是怎么理解视觉语言和视觉元素的？
惠岩：一个太阳、一个月亮这是一种元素，元素如果不在实际的设计中加以体现，它是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。但是我觉得还是不要去追究这种不具体的东西，因为这样很容易把人搞迷糊，尤其是在教学中，更不要这样去引导学生。其实你就很简单的告诉学生去做什么。为什么现在大家都反映项目教学法效果很好，这就是因为它就明确地给学生一个方向，更有针对性。比如你就告诉他们就去给公司做一个标志，这样公司文化、背景等等很多东西就很明确了。深究一些什么感觉的东西很容易给人误解，假设我要求学生去做很前卫的东西？那什么是前卫？复古的东西就不是前卫了吗？更何况每个人还有每个人的欣赏角度呢。
设计·中国：那你觉得从自己刚毕业到现在的变化是什么？你是怎样取得这些进步的？
惠岩：要进步最主要的一点就是勤奋，把握住这一点一直往前走就行了，我毕业这几年和以前一样的就是我还喜欢着设计，并且依然很有激情的去做每一个作品，改变的就是做得更多，了解得更充分。但是现在的感觉就是时间没有以前多，以前的时候感觉时间很充足。可能会用两三周去做同一个东西，现在可能从你接到任务到提交稿子只有五分钟的时间，在大学的时候我也试着去做一些这样的练习，还给自己定下任务，在一段时间里就要求自己做多少东西，画几个速写本，很可能当时做的仅仅是一些图形标志。但是想想现在我们看所有的平面设计，无非就是字体、版式、色彩。能够转换的可能就是结构和造型还有材料上的特殊性。当然现在我们也是在慢慢的扩展，包括平面三维的结合，视觉尺度的变化，随着做的东西多了了解得也就多了，但是一个字体，你怎样把它表现的到位？一个色彩你怎样把握得更好？这就需要你一点一滴的积累。我们说凡高、毕加索是天才，但是我们可以看他们做了多少东西？不然他们又怎能成为人们心目中的狂人？
设计·中国：那么作为年轻人，觉得和老一代设计师区别在哪里？
惠岩：新锐的设计师吸引我们的往往是造型的奇特，他们更多的是运用自己的灵气，捕捉一些有趣的，幽默风格的，轻松的东西。但年轻设计师在驾驭比较深沉的题材上，可能就要差一些，这就需要稳下心来，随着经历的增长、知识的丰富，年轻人会慢慢的成长。老一代有老一代的文化底蕴，我们在向他们学习的时候，就要去寻找它所选用的题材，以及他为什么选择这样的切入点。
设计·中国：作为一名高校教师，发现学生普遍存在的问题是什么？
惠岩：学生和老师之间交流太少了，不能主动的形成大家一块交流的氛围。还有就是眼高手低，没有兴趣。总觉得自己很强，但是当你真正和他探讨一些东西的时候什么也说不出来，不踏实。因此，我以一个过来人的身份，建议你们不要太拿自己当回事，踏踏实实的去走好在学校的每一步，多做、多学、多问、多说，才能取得更大的成绩。
惠岩个人简历
1979年12月出生于山东日照，2003年毕业于山东工艺美术学院。2005年任教于山东工艺美术学院应用设计学院，从事设计艺术教育、书籍装帧设计、宣传品设计、展示设计工作。
招贴作品《噪音》获“平安山东”设计大赛入围奖，《LIVE》入选韩国设计展，《战争.毁灭》招贴获“第十届全国美术山东预选作品展”优秀奖。
书籍装帧设计作品有《设计艺术教育笔谈》《现代艺术学导论》《抽象艺术论》《民间艺术导论》《艺术文献学论纲》等。
